"A la suite d'Esthétique relationnelle, Postproduction poursuit l'examen des relations entre l'art et le monde à partir des pratiques actuelles d'interprétation, de reproduction et de réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels : un art de la postproduction comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.
Les artistes actuels évoluent dans un univers de produits en vente, de formes préexistantes, de signaux déjà émis, de bâtiments déjà construits, d'itinéraires balisés par leurs devanciers. [...]"

« L'ouvrage réunit les écrits de Lee Ufan qui traitent tant de philosophie que de littérature et d'art.
Comme le souligne Henri-François Debailleux dans sa préface : "Pour Lee Ufan, l'écriture est éventuellement un complément, direct ou indirect, des oeuvres, comme on le dit d'un complément d'objet. Elle est tout simplement un autre langage, une autre syntaxe qui converse en permanence avec les signes plastiques. Dans L'art de la résonance, Lee Ufan développe ses concepts de transcendance, de résonance, de correspondance, d'ego, d'altérité... Il y accorde une place importante à la réflexion sur le temps, l'espace, le corps, le mouvement, l'infini"." »

"« Au grand air », « outdoor », « dehors » : autant d’expressions pour désigner le fait d’être exposé aux éléments, à l’imprévu, engagé dans une histoire qui ne saurait être écrite à l’avance. La portée politique majeure d’une telle démarche a été clairement identifiée par les philosophes de la nature : c’est à partir de cette expérience, nous disent Thoreau ou Emerson, que l’ethos démocratique peut naître, se développer et se maintenir. Or, la plupart du temps, nous pensons le dehors comme un décalque du dedans. C’est le cas en art, et en particulier pour les sculptures, que nous avons l’habitude de placer au centre d’un espace plan, symétrique et dégagé, un « espace public » nous réduisant au rôle de spectateurs passifs. [...]"

"Kenneth Snelson's sculpture is a familiar presence in public plazas and museum galleries around the world. Composed of steel or aluminum tubes held together with tension wires, they defy gravity while assuming intricate and evocative configurations that seem to extend impossibly into space. This richly illustrated overview of Snelson's remarkable five-decade career reveals a lifelong exploration of the structures of nature. Snelson has also been engaged for many years in dialogue with physicists and mathematicians over the structure of the atom and the problems posed by quantum mechanics. Comprised of photo essays that track Snelson's artistic and personal development and his working process, as well as an analytical text by Eleanor Heartney, this book offers a full rounded portrait of a man charged with having designs on the universe."

"Ces dernières années, de nombreuses polémiques ont agité le monde de l'art comme si, soudainement, se manifestait un certain désarroi : l'art tendrait à se dissoudre dans quelque chose d'indéfinissable et d'inquiétant... Or, comme Adorno le faisait déjà remarquer dans sa Théorie esthétique, « les discours sur la fin de l'art se font entendre aux points nodaux dialectiques, là où apparaît brusquement une nouvelle structure polémique à l'égard de la précédente ». [...]"

"Depuis une vingtaine d'années, les arts d'avant-garde sont marqués par deux problèmes à la fois sociaux et esthétiques : l'environnement et la participation du spectateur.
Dans cet ouvrage précurseur, Frank Popper, par ses analyses, éclaire la fonction nouvelle de l'artiste dans les sociétés d'aujourd'hui. Arts plastiques et du spectacle, poésie, musique, multimédia : autant de domaines où le praticien se voit investi de responsabilités jusque-là inédites à l'égard de ses camarades de travail et surtout du spectateur, qui intervient à divers degrés dans le processus de conception et de création. [...]"

Introduction de Norbert Hilaire
"L’art et le numérique se confondent pour «résonner» ensemble. Aujourd’hui, nombreuses sont les œuvres initiées grâce à un moteur de recherche ou un appareil mobile. Les pratiques artistiques et usages amateurs, en réseau, s’entremêlent. Pour faire œuvre, des artistes détournent les médias sociaux que tous nous nous approprions. Car les cultures du numérique sont aujourd’hui très largement partagées.
Dominique Moulon, à l’issue d’une série de trois expositions présentées en 2015 au Centre d’art de la Maison populaire de Montreuil, poursuit dans ce livre sa réflexion sur l’évolution la plus récente du phénomène numérique dans l’art. [...]"

Préfaces : Dominique Roland, Anne-Cécile Worms, Yves Michaud

"Cette publication présente un aperçu actuel et historique de la diversité des pratiques et de la richesse de la création numérique internationale.
Cet ouvrage est un instantané sur les pratiques artistiques internationales à l'ère du numérique. Les définitions sont multiples : création numérique, art des nouveaux médias, art émergent, open art, art numérique… ou tout simplement art contemporain. Quelles sont les relations entre art, recherche et entreprise ? Quels sont les enjeux économiques liés à la création numérique ? [...]"

"Depuis la fin des années 1980, de nouvelles pratiques artistiques se sont multipliées en même temps que les t technologies du numérique. Ces artistes, qui commencent aujourd'hui à être reconnus sur la scène internationale de l'art contemporain, ont investi des territoires entièrement nouveaux en utilisant les technologies numériques : capteurs sensoriels, bases de données, robots, mondes virtuels, dispositifs immersifs, jeux, réseaux sociaux, réseaux de surveillance, virus informatiques... Par ailleurs, en raison de la nature même de ces supports, ils ont replacé le spectateur au centre des préoccupations artistiques, en s'intéressant notamment à la notion de relation, ainsi qu'aux problématiques sociales et environnementales. [...]"

Pierre Berger, Alain Lioret

"L'art génératif, c'est la pointe avancée de l'art numérique. Ici, l'ordinateur n'est pas seulement un outil : c'est le support naturel de créations où l'artiste entend transférer sa capacité génératrice d'émotions et, à la limite, sa créativité même. Il libère ainsi son oeuvre de ses propres limites, et se libère lui-même des tâches subalternes d'exécution pour aller plus loin dans son discours. L'art génératif est aujourd'hui à un tournant. Ce livre vous invite à vous y engager plus avant."

"Enfumer un mariage royal, danser sur un silo nucléaire, transformer un abribus en théâtre… Cet ouvrage répertorie les mille et une tactiques inventées par les artistes, activistes, résistant·es, dissident·es et autres esprits libres pour déjouer la violence des dominations ou la tristesse des conventions, en imaginant des formes d’action non-violentes inédites.

Structuré comme un abécédaire, il établit une typologie de ces méthodes d’insoumission créative : détourner, infiltrer, parasiter, saboter, braconner, bricoler, etc. Sont ainsi rassemblés une multitude d’exemples pris à travers l’histoire et le monde et restitués sous la forme de microrécits.

Des grèves de l’Égypte antique jusqu’au mouvement Black Lives Matter, en passant par les suffragettes, les hippies, les luttes LGBT ou les printemps arabes, les mobilisations les plus diverses croisent des gestes d’artistes qui font irruption dans l’espace public avec insolence, humour ou poésie.

À la fois boîte à outils, ouvrage de référence et promenade facétieuse, cet inventaire rend hommage à celles et ceux qui désirent agir plutôt que subir. Et invite à en faire autant."

"John Maeda est, dans le domaine du numérique, probablement le plus grand designer, professeur et artiste actuel. Tandis que son précédent ouvrage maeda@media, qui connut un immense succès, retraçait l'ensemble de son œuvre, Code de création permet aujourd'hui de découvrir une facette moins connue mais ô combien essentielle de ce créateur : son activité d'enseignant au sein du célèbre MIT Media Lab. John Maeda nous ouvre en effet pour la toute première fois les portes du mythique Aesthetics and Computation Group (ACG) qu'il dirigea pendant huit années et nous présente les travaux les plus passionnants et innovateur de ses étudiants, dont la plupart jouissent désormais d'une réputation internationale. [...]"

« L'art interactif tel que je l'aime est un projet humain émancipateur, politique et ludique, dont la raison profonde est la révolte face à l'absurdité et la férocité du monde. Ses racines plongent dans l'enfance quand la construction individuelle passe par l'exploration et le jeu. Dans l'art interactif l'enjeu c'est le jeu !
Voici donc un itinéraire dans l'art interactif, à la fois géographique, chronologique et mental, exploré avec Solveig de Ory sur plus de trente ans.
Ce livre illustré est agrémenté de QR codes à suivre avec votre smartphone qui augmentent le texte de documents audio et vidéo et de surprises visuelles en 3D à découvrir avec les lunettes anaglyphes incluses.»

"Ce livre comprend les écrits théoriques de Xenakis qui est sans doute avec Pierre Boulez et Stocklhausen le musicien contemporain le plus célèbre. Son oeuvre est à la fois celle d'un ingénieur et d'un architecte. Xenakis fait intervenir dans la composition le calcul des probabilités et la théorie des informations. Il commente dans cec essais les positions qu'il a prises vis-à-vis de Bartok, de la musique sérielle et de le Corbusier. L'ouvrage contient également une vision urbanistique "La ville Cosmique", où Xenakis se révèle aussi à l'avant-garde en architecture qu'en musique."

"John Dewey (1859-1952) est un des piliers du «pragmatisme». Au centre de cette tradition, il y a l’enquête, c’est-à-dire la conviction qu’aucune question n’est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dewey a porté cette notion d’enquête le plus loin : à ses yeux, il n’y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d’expérimentation – ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d’ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles. [...]"

"L'apparition du numérique et de l'interactivité dans le champ artistique, dans une perspective historique et expérimentale (nouvelle édition augmentée)."

Nathalie Magnan, Annick Bureaud
"Exploration des pratiques artistiques liées aux nouveaux médias : de « l’art de la communication » au « net art ». L’ensemble de ces textes éclairent l’évolution historique de cette pratique autant qu’ils en délimitent le champ critique."

«Le désordre n’existe pas. N’existe que l’ordre compliqué.» C’est à partir de ce simple postulat que Yona Friedman construit une image du monde fondée sur l’harmonie et qui défie les lois habituelles de la physique. L’univers devient alors erratique, l’espace est composé de granules infimes de vide et notre perception de la mosaïque du monde s’attache autant à chacune de ses pierres qu’à l’ensemble qu’elles constituent.
L'ordre compliqué et autres fragments se présente comme une nouvelle monadologie, illustrée de dessins au trait et traduite en « bande dessinée» par l’auteur – entre autres – des Utopies réalisables (L’éclat, 2000), de L’Architecture de survie (L’éclat 2003), ou de L’univers erratique (1994) qui reparaît dans la même collection.